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La relación entre Víktor Shklovski y el futurismo se basa en:

• La influencia mutua: Shklovski se inspiró en las prácticas futuristas, especialmente en el uso experimental del lenguaje y la desautomatización perceptiva.

• El formalismo ruso como marco teórico: Shklovski y sus colegas formalistas desarrollaron conceptos que explicaban y apoyaban las innovaciones futuristas.

• El concepto de extrañamiento: clave para entender la ruptura estética futurista, que busca presentar la realidad de manera novedosa y perceptivamente activa.

• La práctica zaum y el lenguaje transmental: que Shklovski analizó y vinculó con el arte futurista

 

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Para Víktor Shklovski, uno de los principales teóricos del formalismo ruso, la misión fundamental del arte es combatir la automatización de la percepción. Su función no es comunicar un significado o reflejar la realidad de manera directa, sino devolvernos la sensación de la vida y hacernos experimentar los objetos como si los viéramos por primera vez.

La opinión de Shklovski se articula en torno a varios conceptos clave:

Desautomatización y «Extrañamiento»

Shklovski partía de la premisa de que la vida cotidiana nos lleva a una percepción automática y rutinaria de las cosas. Dejamos de ver los objetos y simplemente los «reconocemos» de forma inconsciente. La función del arte es romper esa inercia.

Para lograrlo, el arte utiliza una técnica principal que Shklovski denominó «extrañamiento» (ostranenie). Consiste en presentar los objetos desde una óptica nueva e inusual, arrancándolos de su contexto habitual para que volvamos a percibirlos en su singularidad. Como él mismo lo definió:

El propósito del arte es el de impartir la sensación de las cosas como son percibidas y no como son sabidas (o concebidas).

El arte, por tanto, no busca la simplicidad, sino todo lo contrario. Su objetivo es «oscurecer la forma» y «aumentar la dificultad y la duración de la percepción». Al forzar nuestra atención y hacer el proceso de percepción más arduo, el arte nos obliga a detenernos y experimentar la «esencia artística» de un objeto, en lugar de simplemente identificarlo y seguir adelante.

La Percepción como Fin en Sí Misma

Según Shklovski, la finalidad del arte no es transmitir un mensaje, sino crear una percepción particular del objeto; crear su «visión» y no su «reconocimiento». En este sentido, el proceso de percepción se convierte en un fin estético en sí mismo y debe ser prolongado.

• Visión vs. Reconocimiento: Mientras que el reconocimiento es un proceso automático y superficial, la visión artística implica un esfuerzo reconstructivo por parte del espectador para dar sentido a una forma deliberadamente complicada.

• El Objeto no es lo Importante: Lo crucial no es el objeto en sí, sino la experiencia de su «devenir» o la cualidad artística que se revela a través del proceso perceptivo. En palabras de Shklovski, «el arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está ‘realizado’ no interesa para el arte».

El Arte como «Artificio»

Shklovski se opuso a las teorías que veían el arte como «pensamiento por imágenes», como defendía el crítico Potebnia, pues consideraba que esa idea implicaba un automatismo que el arte debía rechazar. Para él, el arte es fundamentalmente un «artificio» o un conjunto de procedimientos y técnicas cuyo propósito es la desautomatización.

En resumen, la opinión de Shklovski es que el valor del arte reside en su capacidad para liberar los objetos del «automatismo perceptivo». Su misión es renovar nuestra mirada, sacarnos de la inercia y hacernos sentir de nuevo que

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«la piedra es piedra». 

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Por ello, el arte no es un reflejo de la vida, sino

una herramienta para experimentarla con mayor intensidad.

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Hace 4 horas:

 

 

 

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«al horror del no ser me precipita.»

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En ningún Silencio hay Vacío: está lleno de respuestas.

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